Reloj de Millerson

El reloj de Millerson es una herramienta que se utiliza en Iluminación para nombrar con mayor facilidad y exactitud las posiciones de las luces en el estudio, sin embargo, es simplemente un formalismo.

A continuación veremos los ejemplos de la incidencia de la luz sobre el sujeto desde las  1h, a nivel, hasta las 6h (ya que de las posiciones opuestas generan el efecto opuesto no las mostraré). También veremos el reloj aplicado verticalmente.

1h

2h

3h

4h

5h

Entre las 4h y las 5h, en un ángulo picado de 45°, se obtiene el esquema de iluminación llamado Rembrandt.

6h. Luz frontal, justo con la posición de la cámara, aplana al sujeto.

6h, picado a un ángulo de 45°, se obtiene un esquema de iluminación llamado Paramount. Adelgaza el rostro pero acentúa la frente.

Las posiciones de las 7h a las 11h tienen los mismos efectos pero del lado opuesto del sujeto. La luz a las 12h está totalmente detrás del sujeto.
Ahora, veremos el reloj verticalmente.

4h. Esta luz es necesario "banderearla" para que no se vuelva parásita (como en este ejemplo).

5h

6h. Cenit

8h. Luz de pelo

Silueta. Para hacerla, la luz se debe ubicar iluminando el fondo de manera que no llegue nada al sujeto.

Nadir.

Semántica

Figuras Retoricas

La retórica tiene origen en la Grecia clásica, en donde los discursos que se daban convencían al público mediante el buen manejo de las palabras. Se entiende "retórica" como "el arte del buen decir"; es un acto de seducción a través de las palabras. 

En las imágenes también se puede encontrar retórica, ya que los fotógrafos somos los seductores de la imagen. En la retórica dentro de la imagen, la función estética está pegada del significado.

La retórica también puede entenderse como la transgresión fingida de una norma; estas normas pueden ser de percepción, de gravedad, normas sociales, del mundo físico, de escala, del mundo lógico, en fin de la realidad.

A continuación, mostraré algunos ejemplos de figuras retóricas en imágenes:

1. Comparación: cuando dos o más elementos de una imagen tienen una clara relación entre ellos.

Gilbert Garcin

2. Metonimia: Cuando se reemplaza un objeto por otro que tenga una relación directa con el primero que sea tan clara que se hace la sustitución o relación rápidamente.

Sarolta Ban

3. Metáfora: Es cuando se sustituye arbitrariamente un objeto por otro.

Sarolta Ban

4. Elipsis: Es cuando se elimina alguna parte de la imagen pero con indicios que ayuden al espectador a interpretar lo que falta.

Gilbert Garcin

5. Sinécdoque: Cuando se sugiere la totalidad de un objeto mostrando solo una parte de este.

Gilbert Garcin

6. Hipérbole: Cuando se exagera el tamaño de un objeto (algunas veces en relación con otro).

Gilbert Garcin

7. Personificación: Cuando a un ser inanimado se le atribuyen características de uno animado, y viceversa.

Sarolta Ban

8. Paradoja visual: Cuando se muestran dos ideas opuestas en una misma imagen.

Gilbert Garcin

A continuación diré qué figura retórica pertenece a cada una de las siguientes imágenes:

Sinécdoque. (Herlmut Newton)

Metáfora. (Jan Steinhilber)

Personificación. (Miles Aldrige)

Semántica; figuras retóricas

Gilbert Garcin: Tout peut arriver

"Con restos rescatados del meccano de su hijo, pedazos de cuerdas y pequeñas piedras, armado de pegamento, tijeras y de su cámara fotográfica,construye minúsculas maquetas, con alumbrados “para que se vea más natural”, y fotografía así, día tras día, los diferentes actos de su pequeño teatro interior. Jugando con sus autorretratos y clonando sin complejos su silueta de “fulano de tal”, se pone luego en escena en las situaciones más surrealistas. […]"

Fragmento del texto Le petit théâtre de monsieur Garcin, Armelle Canitrot, in Pour Voir n°4, septiembre 2000.  (De la página de la Alianza Francesa de Bogotá).

Se exhibe en estos momentos en la Alianza Francesa de Bogotá, en la sede del Chicó, la exposición "Tout peut arriver" del fotógrafo Gilbert Garcin, quien empezó su carrera a la edad de 65 años, y ha realizado mediante fotomontajes conmovedoras fotografías, lúdicas al observarlas.

Estas son algunas de sus fotografías

Esta imagen se llama Changer le monde (cambiar el mundo). Me llamó mucho la atención porque representa la lucha diaria que tiene el hombre por intentar hacer la diferencia y dejar huella propia en el mundo. Fue la que más me gustó ya que representa la fuerza de voluntad para lograr un cambio, es decir "Si quieres cambiar algo, cambia tú".

Flash de mano

Historia

En 1880, se utilizó una especie de "paleta" en la que se espolvoreaba Magnesio. Había una mecha que se encendía para producir el destello en el momento de hacer la fotografía. El magnesio produce una flama blanca muy intensa (como cuando cae un rayo, por eso se les denominó flash), que tiene una temperatura de color muy alta (azul). 

A principios del siglo XX, se actualiza este invento y se crea la primera luz artificial de estudio. Consistía de un armazón esférico abierto con un trípode. Dentro de esta esfera, había una "tablita" donde estaba el polvo de magnesio, y en el otro extremo una vela encendida. Se accionaba mediante un mecanismo de una bomba de aire que soplaba el magnesio hacia la llama y esto resultaba en el destello de luz.

Alrededor de los años 20, se ideó una bombilla de magnesio que volvía el armazón, que ahora era más pequeño, más portátil. Esta bombilla era de vidrio. El aparato funcionaba por medio de pilas, con las cuales se alcanzaba una velocidad de sincronismo de 1/30s. El estallido de la bombilla resultaba en que los pequeños fragmentos de cristal y de polvo saltaran en todas direcciones; no era muy seguro. A raíz de esto, se le instaló una rejilla de protección frente a la bombilla. Más adelante, entre los años 40 y 70, se reemplazó la bombilla de vidrio por una que se denominó bombilla plástica de dilatación, la cuál no estallaba en el momento del destello.

En 1968, llegó el flash electrónico, el cual funciona con un tubo sellado al vacío que contiene gas xenón. En el siguiente diagrama se verá la construcción del flash electrónico:

Los resultados son que aplanan la imagen y producen sombras fuertes (frente al sujeto).

Para más información, más detallada, puedes dirigirte a http://www.hugorodriguez.com/cursos/curso-flash00.htm (de donde tomé la imagen).

El siguiente ejercicio de iluminación con flash en exteriores, muestra las diferentes maneras de controlar la luz mediante diferentes accesorios (flex más que todo).

Ejercicio con luz del sol, con accesorios reflectores y traslúcidos (flex)

Fotografía con luz directa del sol. Se ven sombras marcadas.

Fotografía con el flash incorporado de la cámara. Se aplana el sujeto, se ensanchan las facciones.

Fotografía con flex traslúcido. Se obtiene una iluminación pareja.

Fotografía con reflector plateado. Genera círculos en los ojos, y es incómodo a la vista si se usa muy cerca del sujeto. Se obtiene una iluminación pareja y algo brillante.

Fotografía con reflector dorado. Se obtiene una iluminación cálida y pareja.

Fotografía con reflector mixto. Se obtiene una iluminación pareja y cálida.

Ejercicio con el flash de mano

Para obtener esta fotografía, se hace la medición al cielo. Luego el flash compensará la subexposición que se genera en el sujeto. Se puede mostrar al sujeto como si estuviese en una escena nocturna, por ejemplo (noche de día).

Mediante el uso correcto de los accesorios para el flash (reflectores, difusores, etc) y con un esquema de iluminación, se pueden obtener efectos muy atractivos en los que tanto el sujeto como el fondo se encuentran bien expuestos (el primero se controla con el diafragma, osea el flash, y el segundo con los tiempos de exposición).

Sintaxis

Equilibrio en la imagen

El equilibrio en las imágenes se da por los pesos visuales que hay en estas, los cuales deben deducirse intuitivamente. Pueden generarlos el color, las formas, los tamaños, la cantidad de objetos, etc. 

Hay dos tipos de equilibrio: simétrico y asimétrico: estos se generan cuando se divide la fotografía en dos partes iguales. Si los pesos son iguales a lado y lado, el equilibrio será simétrico. Si no lo son, será asimétrico.

Esta imagen es un ejemplo de equilibrio asimétrico, ya que al dividir la foto en dos, los objetos a cada lado no son los mismos ni tienen el mismo peso visual. Sin embargo, se siente el equilibrio ya que los dos pesos visuales están en el mismo rango de importancia. 

Un referente de equilibrio asimétrico (vertical) del fotógrafo Zeke Bermann

Sintaxis

Composición con figuras geométricas

A continuación veremos fotografías propias (a excepción de una) en las que prima la composición mediante figuras triangulares, cuadradas y circulares u ovaladas.

Composición triangular.

Composición cuadrada.

Composición ovalada.

Composición triangular y cuadrada.

Jerarquía con figuras Geométricas: